Le musée Guggenheim présente l'une des expositions les plus attendues de 2025 avec "A Poem for Deep Thinkers" de Rashid Johnson, une rétrospective complète qui transforme la spirale emblématique du musée en un voyage immersif à travers les voix les plus convaincantes de l'art contemporain. Cette exposition révolutionnaire présente la puissante exploration de Johnson de l'identité noire, de l'héritage culturel et de l'innovation artistique sur de multiples supports, des sculptures monumentales aux performances intimes qui invitent à une réflexion profonde et à une connexion avec la communauté. Cette exposition est présentée jusqu'en janvier 2026.
Qui est Rashid Johnson ?
Rashid Johnson est l'une des figures les plus influentes de l'art contemporain. Il crée des œuvres qui remettent en question les frontières conventionnelles tout en abordant des questions urgentes sur l'identité, l'appartenance et la mémoire culturelle. Né en 1977 à Chicago, Rashid Johnson s'est imposé au début des années 2000 comme l'une des principales voix de ce que les critiques appellent le mouvement artistique "post-noir", qui va au-delà des représentations traditionnelles de l'expérience afro-américaine pour explorer des perspectives plus complexes et plus nuancées.
La pratique artistique de Johnson couvre la photographie, la sculpture, la peinture, le cinéma et la performance, et intègre souvent des matériaux non conventionnels comme le beurre de karité, le savon noir et la cire. Ses œuvres ont été exposées dans de grands musées du monde entier, dont le Whitney Museum, le MoMA et l'Art Institute of Chicago. La capacité de l'artiste à mêler récit personnel et commentaire culturel plus large lui a valu d'être reconnu comme l'un des artistes les plus importants de sa génération, ce qui fait de cette rétrospective du Guggenheim un moment important pour l'art contemporain.
À l'intérieur de "A Poem for Deep Thinkers" (Un poème pour les penseurs profonds)
"A Poem for Deep Thinkers" représente la présentation muséale la plus ambitieuse de Johnson à ce jour, conçue spécifiquement pour l'architecture unique du Guggenheim. L'exposition tire son titre de la conviction de Johnson que l'art doit provoquer la contemplation et encourager les spectateurs à s'engager dans des idées complexes sur la race, l'identité et l'expérience humaine. L'exposition s'étend sur toute la rampe en spirale du musée, créant une narration continue qui se déroule au fur et à mesure que l'on monte à travers les différents chapitres de l'évolution artistique de Johnson.
L'exposition s'inspire de l'expérience personnelle de Johnson, qui a navigué dans différents espaces culturels, depuis son enfance dans le South Side de Chicago jusqu'à sa formation dans des institutions prestigieuses telles que l'université de Columbia. Ce parcours personnel éclaire les thèmes plus larges de l'alternance des codes culturels, de la prise en charge de soi et de la recherche d'une identité authentique dans un monde complexe. Johnson décrit l'exposition comme une méditation sur ce que signifie réfléchir profondément à sa place dans la société tout en gardant espoir et résilience.
Des œuvres incontournables
Le joyau de l'exposition est "Sanguine", une installation monumentale qui domine la rampe supérieure du musée. Cette œuvre spécifique au site présente une structure massive en acier quadrillé remplie de plantes vivantes, de livres et d'un piano, créant un environnement semblable à une serre qui évoque la croissance, la connaissance et l'expression artistique. L'installation vous invite à réfléchir à la relation entre la nature et la culture, tandis que le piano sert de point focal pour des performances occasionnelles.
À la base de la rotonde, Johnson a installé une scène sculpturale qui transforme l'espace central du musée en une salle de spectacle dynamique. Cette plateforme accueille de la musique en direct, des performances orales et des conversations communautaires pendant toute la durée de l'exposition, brouillant ainsi les frontières entre l'art visuel et l'expérience en direct. Vous pouvez vous attendre à une exposition vivante et en constante évolution, avec des performances programmées qui ajoutent de nouvelles couches de signification aux œuvres d'art statiques.
L'exposition présente également les "Anxious Red Paintings", signature de Johnson, des œuvres à grande échelle qui combinent la peinture abstraite avec des objets trouvés tels que des livres, des plantes et des articles ménagers. Ces œuvres reflètent l'exploration par Johnson de l'anxiété et de la guérison, en utilisant le rouge à la fois comme couleur du danger et de la vitalité. Des séries de photographies réalisées tout au long de sa carrière témoignent de la recherche permanente de l'artiste sur la masculinité noire et l'espace domestique, tandis que des films récents, dont une œuvre de 2024 également intitulée "Sanguine", offrent des aperçus intimes des relations familiales et de l'histoire personnelle de Johnson.
Thèmes de l'identité et de l'appartenance
La rétrospective de Johnson au Guggenheim reflète sa mission artistique plus large qui consiste à créer ce qu'il appelle des "machines à empathie", c'est-à-dire des œuvres d'art qui aident à comprendre des perspectives et des expériences différentes. L'exposition montre comment la pratique de Johnson a toujours abordé les complexités de l'identité noire en Amérique, allant au-delà des représentations simplistes pour explorer tout le spectre de l'expérience afro-américaine, y compris la joie, la vulnérabilité, le succès et la vie de tous les jours.
L'utilisation de matériaux par l'artiste revêt une profonde signification culturelle tout au long de l'exposition. Le beurre de karité et le savon noir, courants dans les foyers afro-américains, apparaissent à la fois comme des éléments sculpturaux et des symboles de soins personnels et de préservation de la culture. Les livres disséminés dans les installations renvoient à la conviction de Johnson que l'éducation et l'engagement intellectuel sont des outils de transformation personnelle et sociale. Ces choix matériels reflètent l'engagement de Johnson à honorer les traditions culturelles noires tout en poussant l'art contemporain vers de nouveaux territoires.
L'exposition met également en lumière l'exploration par Johnson de l'espace et de l'appartenance, en particulier son intérêt pour la manière dont les corps noirs naviguent dans les institutions et les espaces majoritairement blancs. Ce thème résonne avec force dans le cadre du Guggenheim, car Johnson transforme le musée en un espace qui met l'accent sur l'expérience des Noirs et vous invite à vous pencher sur les questions de privilège, d'accès et de représentation culturelle.
Planifiez votre visite
Lors de votre visite au musée Guggenheim, prévoyez au moins deux heures pour profiter pleinement de la rétrospective de Johnson. Le musée est ouvert du mardi au dimanche de 10h30 à 17h30, avec des horaires prolongés jusqu'à 20h00 le samedi. L'exposition comprend des représentations programmées et spontanées. Consultez le site web du musée pour connaître le programme le plus récent.
La conception en spirale du Guggenheim signifie que l'exposition se déroule progressivement au fur et à mesure que vous montez, créant des points de repos naturels où vous pouvez faire une pause et réfléchir. Le musée fournit des bancs tout au long de la rampe, et l'atrium central offre d'excellentes vues sur les installations sous plusieurs angles. Des audioguides sont disponibles en plusieurs langues et comprennent des commentaires de Johnson lui-même, qui apportent des informations précieuses sur son processus artistique et les thèmes de l'exposition.
Pour des raisons d'accessibilité, le musée met à disposition des fauteuils roulants et dispose d'ascenseurs pour accéder à tous les étages. Le café du Guggenheim, situé au rez-de-chaussée, offre un espace confortable pour discuter et approfondir l'expérience de l'exposition. Envisagez de visiter le musée les matins de semaine, pour une foule moins nombreuse et une expérience plus contemplative, surtout si l'on considère que l'exposition met l'accent sur la pensée et la réflexion profondes.
Visiter les attractions à proximité
L'emplacement privilégié du Guggenheim dans l'Upper East Side vous permet d'accéder à pied à plusieurs autres trésors culturels. Central Park se trouve juste en face de la Cinquième Avenue, offrant un complément parfait à votre visite du musée avec ses paysages paisibles et ses installations artistiques en plein air. Le jardin conservatoire du parc offre un bel espace de réflexion après avoir découvert les œuvres de Johnson, qui incitent à la réflexion.
À quelques rues au sud, le Musée américain d'histoire naturelle offre une expérience culturelle totalement différente mais tout aussi enrichissante. Cette institution de renommée mondiale abrite tout, des fossiles de dinosaures aux spectacles de planétarium, ce qui en fait une deuxième étape idéale si vous souhaitez explorer les multiples facettes de la connaissance et de la créativité humaines. Les collections permanentes du musée fournissent un contexte fascinant pour l'exploration de la mémoire culturelle et de la compréhension scientifique de Johnson.
Central Park et l'American Museum of Natural History sont facilement accessibles en métro ou à pied depuis le Guggenheim, ce qui facilite l'organisation d'une journée complète d'exploration culturelle dans le quartier des musées de Manhattan.
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Image d'en-tête David Heald © SRGF, NY, Courtesy of Guggenheim Museum